此时的钟老，是真的感到由衷的高兴，甚至是欣慰。

        “道无情，道有情，费思量。”

        “莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

        没有这一句，家国情怀就显得浅薄而做作了。

        这段歌声是没有伴奏的，苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。

        怕不尽然。

        这寥寥几句歌词，将伶人的形象，从一位戏痴，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。

        当然单从歌词来说，只是沧海一粟。

        她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。

        故劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。

        所有人从陶醉状态下清醒过来，下意识地看向苏白。

        他通过歌声，将一个虚无的形象，塑造成一位有血有肉，有热爱，有包容，有情怀的真实形象。

的那句歌词“戏幕起，戏幕落，终是客”。

        舞台上。

        ……

        而观众之所以有这些感知，全是来自苏白歌声的影响。

        无数人，在这一刻，头皮发麻，感到身体在颤抖。

        而这清唱的戏腔，却有着深入灵魂的力量。

        那位伶人，热爱戏曲，也精通技艺。

        苏白将这句诗句的前句用在歌词里，可以说是恰到好处，一点都不觉得生硬。

        正因为她爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。

        戏剧在文学史上有着举足轻重的地位，也是一门很是深奥的学问，和散文、小说、诗歌并驾齐驱。

        所谓不疯魔不成活。

        想到这里，钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。

        若不是对华夏戏剧文化有着深刻的了解，是写不出这样词句的。..

        “也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”

        她身份低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。

        这句出自南宋著名爱国诗人陆游的《病起书怀》。

        “道无情，道有情，怎思量。”

        戏幕起，戏幕落，究竟谁是客！

        位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。

        而苏白，年纪轻轻就能做到这个地步，实在是难能可贵！

        她只谈风月吗？

        苏白能将戏曲和流行音乐相结合，传统文化和现代文化相结合。

        他们预感到，苏白接下来的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。

        他们强迫自己去忽视身体的反应，去真正感受苏白歌声中的情感。

        伴奏声音忽然消失了。

        以至于，让所有人在聆听之际，还能感受到华夏文化的传承以及正能量的传播。

        “……”

        她反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑，掷地有声。

        她理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。

        这才是音乐艺术存在的意义和价值。

        如此真实的形象，让无数人的眼中泪光闪烁。

        然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界。

        “你方唱罢我登场。”

        ……

        但在当下极其浮躁的风气中，不过于追求表面的华而不实，而注重内容和意境以及所呈现出的文化内涵，这是值得推崇的。

        歌词中，还有一句“位卑未敢忘忧国”，这句是点睛之句。

        在苏白的歌声下，所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。